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Palabras para sanar
rupi kaur nos introduce en su universo creativo a través de palabras para sanar, una obra en la que revela el potencial terapéutico de las palabras y explica cómo, para ella, el acto de escribir ha sido una experiencia vital para curarse.

Esta colección de ejercicios de escritura guiada ideados por la autora invita a explorar temas como el trauma, la pérdida, la angustia, el amor o la sanación, convirtiéndose así en una poderosa herramienta de creatividad y autoconocimiento. Solo te pide que no tengas miedo a mostrarte vulnerable y que te enfrentes con honestidad a estas páginas. No necesitas ningún tipo de experiencia para emprender este camino; solo empieza a escribir y déjate llevar.



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Las flores del mal
Poeta maldito por excelencia, Baudelaire abrió las puertas a un mundo nuevo con Las flores del mal, una «ofensa a la moral» por la que fue procesado. Con sus versos, la lírica dejaba atrás los paisajes bucólicos y las pasiones elevadas para hundirse en la bohemia parisina. Lejos de amedrentarse ante el rechazo de sus contemporáneos, ahondó aún más en esos parajes oscuros con el florilegio de prosa poética de El spleen de París y el ensayo Los paraísos artificiales, en el que narra sus experiencias con el opio y el hachís. Tras ellos se revela la decadencia de unos ideales muy criticados, la melancolía, el deseo de la inasible eternidad y el miedo al paso del tiempo.

Esta edición presenta la soberbia versión que ofreció el gran poeta valenciano Lluís Guarner, así como algunos poemas traducidos por el propio editor del volumen, Andreu Jaume.



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Poesía completa. Tomo 4
En este cuarto volumen de la colección que reúne la totalidad de la vasta y diversa poesía de Pablo Neruda, se hallan las principales vertientes de su obra: en Cien sonetos de amor (1959) el poeta celebra la plenitud que encuentra en su relación con Matilde Urrutia. Su poesía política y de combate renace con la misma fuerza de “España en el corazón” en el poemario Canción de gesta (1960), dedicado a las luchas de los pueblos del área caribeña, especialmente a la Revolución cubana. Encontramos otra vez la taxonomía poética de objetos y especies reales e imaginarias del mundo en Las piedras de Chile (1961), Arte de pájaros (1966) y Una casa en la arena (1966), donde Neruda describe el paisaje al que incorpora la casa que construyó en el lugar y las colecciones de objetos, como los mascarones y mascaronas de proa, que instaló en ella. En Plenos poderes (1962), reaparecen las odas, en tanto que la geografía y la historia americanas se despliegan una vez más en Cantos ceremoniales (1961), donde el poeta dedica una extensa elegía a Manuela Sáez, la amante ecuatoriana del libertador Simón Bolívar.

Este tomo incluye, además, dos de los libros en donde mejor se expresa la sostenida corriente autobiográfica de la poesía nerudiana. Memorial de Isla Negra, obra con la que celebró sus sesenta años y sobre la cual dijo: “Aunque hay un hilo biográfico, no busqué en esta larga obra, que consta de cinco volúmenes, sino la expresión venturosa o sombría de cada día”. En La Barcarola Neruda construye su autobiografía poética como un viaje, junto a Matilde Urrutia. Este recorrido se alterna con episodios en los que el poeta evoca a amigos como Rubén Azócar, a otros escritores como René Crevel, César Vallejo y Rubén Darío, y a héroes populares como Joaquín Murieta, quien durante la fiebre del oro de California se convirtió en precursor de los guerreros libertarios del Tercer Mundo en el siglo XX. Por otra parte, Las manos del día es un libro cuyo motivo es la confesión de culpa por no haber hecho cosas concretas y útiles como una escoba o una silla, que considera tanto o más valiosas que la poesía.

Finalmente, en la sección Obra poética dispersa se ha incluido material inédito, como poemas festivos a escritores y escritoras chilenos e hispanoamericanos; sendos poemas a Cuba y Puerto Rico; “El ave tambor”, probablemente de la época de Arte de pájaros y textos de prosa poética.

Como en los tomos anteriores, se ha revisado cuidadosamente cada texto, cotejando diversas ediciones y originales manuscritos y mecanografiados que se conservan en los archivos de la fundación que lleva el nombre del poeta.





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Veinte poemas de amor y una cancion de..
«Puedo escribir los versos más tristes esta noche. Escribir, por ejemplo: “La noche está estrellada, y tiritan, azules, los astros, a lo lejos”».

Publicado originalmente el 15 de junio de 1924, este poemario se ha convertido en el más vendido y traducido de la historia en lengua española, y catapultó a Pablo Neruda a la fama mundial cuando contaba tan sólo con diecinueve años de edad. Fruto de su juventud, pero también de una madurez y destreza inusitadas en el uso del lenguaje, Neruda parte de la influencia poética modernista para crear una nueva expresividad. En estos poemas, donde emergen los paisajes naturales de su Chile natal, el autor proclama la tristeza y la angustia, pero también el gozo y la sensualidad que provoca en el ser humano la experiencia del primer amor.

«La poesía de Pablo Neruda se levanta con un tono nunca igualado en América, de pasión, de ternura y sinceridad ». Federico García Lorca




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Poesía completa. Tomo 3 (1954-1959)
Este tercer tomo de la Poesía completa de Pablo Neruda contiene sus cuatro libros de odas elementales, que el poeta concibió como “una larga historia de este tiempo, de las cosas, de los oficios, de las gentes, de las frutas, de las flores, de la vida, de mi visión, de la lucha, en fin, de todo lo que podía englobar de nuevo en un vasto impulso cíclico de mi creación”. Aquí el poeta sigue desdeñando el hermetismo y buscando la claridad: para él la poesía debía ser como el pan, y “compartirse con (…) nuestra vasta, increíble, extraordinaria familia de pueblos”. Asimismo quiere asumir la voz de todos, como lo dice en el poema “El hombre invisible”: “yo quiero / que todos vivan en mi vida / y canten en mi canto (…) / No puedo / sin la vida vivir, / sin el hombre ser hombre”.

En 1958 aparece un poemario desconcertante, Estravagario, que marca uno de los cambios más significativos en la obra del poeta y que se incluye también en este volumen. Sus orígenes deben buscarse en 1956, cuando Neruda, al igual que muchos otros comunistas, sufrió el remezón del informe de Nikita Kruschev ante el XX Congreso del Partido Comunista de la Unión Soviética, donde se reconocían los crímenes de Stalin. En sus memorias el poeta anotó: “A esta revelación que sacudió el alma, subsiguió un doloroso estado de conciencia”. Neruda no renunció a su partido ni a su compromiso político, pero su poesía cambió: dejó atrás el tono profético, las certidumbres utópicas, la certeza de dónde estaban el bien y el mal, y el optimismo histórico. Con Estravagario inaugura una poesía lúdica, en la que explora “otros lenguajes, otros signos” para conocer el mundo: una visión ambivalente y antidogmática de la vida.



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Escribir poesia en el pais de los imbeciles
Ordenados de manera cronológica desde 1986, cuando Mario Gallardo todavía era estudiante de la carrera de Letras, hasta 2021, en vísperas de su retiro como profesor de esa misma carrera en UNAH-VS, estos textos dan cuenta de sus experiencias como lector en un país (de imbéciles, diría Bolaño) que nunca ha considerado a la literatura como algo útil. Se dan cita aquí, en el afán de poner al día tres décadas y media de escritura ensayística, cuarenta y cinco textos de variada índole, desde los que muestran ese «temperamento académico» propio del profesor de literatura, en los que aborda temas como la Posmodernidad, la poética de Julio Cortázar, la novela en Honduras o la narrativa de autores como Arturo Martínez Galindo o Julio Escoto; hasta punzantes textos de opinión, como los que le dedica a algún poeta local caído en desgracia en una antología internacional o a otro poeta que dice escuchar con embeleso la marcha del general Carías que pone en su vitrola. Cierta voluntad narrativa ha llevado a escribir, también, a Mario Gallardo, algunas crónicas disfrazadas de diarios, como la de una temporada en Roatán en 2002 o la del festival Centroamérica Cuenta de Nicaragua en 2016; y su reconocida incorrección política a prodigar respuestas sin ambages en las jugosas entrevistas que cierran el libro.
Los lectores de este volumen recopilatorio tienen la oportunidad de seguir al autor en sus pesquisas literarias durante 35 años y, de paso, acercarse a sus motivaciones para escribir, reconocer «sus filias y sus fobias» y regodearse con la agudeza de su sentido crítico. Es probable, también, que haya reacciones adversas; por eso nos permitimos avisar que la lectura de este libro altera sensibilidades y que es recomendable abordarlo con el cinturón de seguridad debidamente abrochado.




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Pasar inadvertido
La poesía siempre ha acompañado a Benito Taibo y de alguna manera ha impregnado toda su obra.

Antídoto para el olvido, la poesía es un faro que alumbra lo que corre el peligro de perderse en la cotidianidad, en las horas que nos arrastran sin clemencia. De ahí que la búsqueda de la felicidad sea una hazaña, y la poesía el medio para que tal empeño no se pierda en el caudal de los días que se suceden sin remedio. Benito Taibo nos invita en los poemas reunidos en este libro a redescubrir las maravillas que aguardan en cada esquina, a despertar cada mañana con el deseo de aprender algo nuevo, a evocar el dulce resquemor de los amores pretéritos y a soñar con el ojo puesto en las posibilidades de los tiempos venideros, siempre que hallemos en la memoria el salvamento.




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Todo lo que dejas cuando llegas y te vas
Después de Todo lo que fuimos, en este segundo poemario Alberto Villarreal nos conduce por las diversas formas del amor y el enamoramiento; de sus escenarios imposibles, sus momentos memorables y algunas veces fugaces. Un viaje tan divertido como doloroso, pero en el que siempre valdrá la pena aventurarse.

Escribir siempre me lleva a pensar en ti.
Eres tú quien llena los espacios en blanco.
La idea de ti y tú.
Lo que fuimos
y seguiremos siendo.
Esta historia no tiene fin.
—Alberto Villarreal.


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Todo lo que fuimos
Tú y yo besamos muchas veces otros labios, así que por eso ahora inventamos otros besos.

Todo lo que fuimos es una caótica y apasionada manifestación de amor de principio a fin, donde los momentos más dulces de una relación, y también los más amargos, son protagonistas. Esta versión incluye prólogo del autor.

Estos textos son sobre nosotros,

pero realmente son sobre las relaciones

y las despedidas.

—Alberto Villarreal


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Una temporada en el infierno / Iluminaciones
A los dieciséis años, Arthur Rimbaud (1854-1891) llega a París en 1871 y se presenta en los ambientes parnasianos con un poema en el bolsillo: «El barco ebrio». Adolescente terrible, llegó para destrozarlo todo en apenas cinco años. Con un puñado de poemas y un solo libro publicado en vida, Una Temporada en el Infierno, destruyó las bases de la poesía heredera de Baudelaire, sembró el desorden y la subversión más profunda en la lírica europea y se alzó en modelo del poeta vidente que busca más allá del sentido inmediato de las palabras. Otro libro, Iluminaciones, completaría esa experiencia de la totalidad en que Rimbaud convirtió su obra y su vida. Y si el primero se ofrece como el cuaderno de un condenado que transcribe su brutal y melodramática convivencia con Verlaine, el patriarca de los parnasianos, Iluminaciones es una especie de cartilla de la videncia donde el iluminado busca la liberación absoluta. Realidad y videncia crean en la obra de Rimbaud un lenguaje de tal potencia iconoclasta que ha permitido distintas lecturas de su imaginario: si los simbolistas abrieron estos poemas en busca de lo desconocido, para los surrealistas fue la subversión y la distancia luminosa entre las imágenes lo que hizo de Rimbaud uno de sus padres fundadores. Esta edición bilingüe y anotada para una lectura libre de tantas interpretaciones arbitrarias como Rimbaud ha sufrido, permitirá al lector captar la dimensión gigantesca de este poeta radical que abrió al siglo xx las puertas de una poesía nueva.



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Poesia completa Alejandra Pizarnik
Lumen publica la obra poética completa de una de las escritoras argentinas más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX, la controvertida, polémica y malograda Alejandra Pizarnik.

«Cada poema [suyo] es el cubo de una inmensa rueda.»
Julio Cortázar

Alejandra Pizarnik es una figura de culto de las letras hispanas y una autora que se internó por infiernos raramente visitados por la literatura española. Su poesía se caracteriza por un hondo intimismo y una severa sensualidad o, en palabras de Octavio Paz, la obra de Pizarnik lleva a cabo una «cristalización verbal por amalgama de insomnio pasional y lucidez meridiana en una disolución de realidad sometida a las más altas temperaturas».

Esta edición, a cargo de Ana Becciu, incluye los libros de poemas editados en vida de la autora y los poemas inéditos compilados a partir de manuscritos.

Reseñas:
«La belleza de su enigmática y sobrecogedora poesía [...] no acaba nunca.»
Winston Manrique Sabogal, El País

«Cada poema [suyo] es el cubo de una inmensa rueda.»
Julio Cortázar

«Sobre mi mesa, lleva semanas abierto el volumen que contiene la Poesía completa de ese irrepetible y doliente meteoro que fue Alejandra Pizarnik (1936-1972), de quien no me resisto a transcribir unos versos estremecedores: no atraigas frases / poemas / versos / no tienes nada que decir / nada que defender / sueña sueña que no estás aquí / que ya te has ido / que todo ha terminado.»
Manuel Rodríguez, Babelia






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Asilo de pajaros
Para dar a conocer los altos vuelos de la poeta hondureña Venus Ixchel Mejía, nace Asilo de pájaros. Es la entrega más reciente de esta escritora que con sus obras engrandece la poética centroamericana. La historia literaria de esta región recoge el trabajo de muchas mujeres escritoras que han logrado ocupar un sitial de honor por la calidad de su trabajo literario y por el fino hilado de conocimiento y técnica que se percibe en sus cuerpos poéticos. Una de esas escritoras es Venus Mejía.

En este poemario, los pájaros se vuelven traficantes de la vida, amantes, pero también inquisidores; desde sus rojas retinas hasta la punta de sus alas que pueden ser suaves, pero también dagas. De la mujer lobo a la mujer pájaro, Venus Mejía denota su compromiso con la poesía que rompe su cárcel de tiempo y de espacio, quizá impuesta por la autora en aras de no sacrificar nunca la calidad poética, y que se abre como las alas de las aves en busca de la corriente tibia de aire que le llevará a otras dimensiones donde podrá existir, la mente de cada lector.
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Aqui no hay sed
Alberto Villarreal regresa con Aquí no hay sed, un poemario sobre crecer, ser quien eres a pesar del resto y enamorarse.

Los poemas llegan tarde

No limpian heridas, arrancan costras

hidratan con lágrimas la piel ya roja

El consuelo tardío sigue siendo alivio.

-Alberto Villareal



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Mary ventura y el noveno reino
Mary se despide de sus padres en la estación. Tiene que coger un tren con destino a un misterioso noveno reino, aunque ella no se siente preparada para viajar y dejar su familia atrás. Finalmente, ante las insistencias de sus padres, sube, y entabla conversación con una mujer mayor que parece haber hecho el mismo viaje muchas veces: algo realmente inusual. Lo que empieza como una historia inocente se convierte gradualmente en una pesadilla siniestra, donde el significado del viaje se adivina detrás de cada línea de diálogo y detrás de los enigmáticos razonamientos de esa mujer que acompaña a Mary en su viaje de descubrimiento, terror y liberación. Sylvia Plath escribió este escalofriante relato cuando tenía veinte años; una maravillosa muestra del talento de la autora, que más tarde aplicaría a sus poemas y a su novela, La campana de cristal.




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Las almas de Brandon
Las almas de Brandon es un recopilatorio de historias cortas, cuentos y poemas de todo tipo que tratan sobre el amor, la soledad, el olvido, el dolor, la alegría, la felicidad, la vida y la muerte.

Un exquisito pero agridulce viaje a través de los sentidos que te sobrecogerá de emociones y te hará reflexionar.




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Baluarte
Un baluarte como fortificación y refugio ante el dolor y el desamor, pero también como lugar de contemplación del deseo y del horizonte. En estos poemas, publicados por primera vez hace ocho años, Elvira Sastre da cuenta de su gran poder a la hora de buscar imágenes precisas y convertirlas en versos que se quedan, irremediablemente, con nosotros. Aquí los sueños y las pesadillas se vuelven tangibles. Por momentos una voz que se pregunta por el amor: "El amor es un paréntesis abierto"; por la vida como sueño: "Todos estamos enamorados.Solo algunos estamos despiertos", por las relaciones y los apegos "Supe que aún la quería / porque la odiaba con una brutalidad de ensueño", por la belleza que se esconde detrás de lo aparente "Estaba tan guapa que me hizo dudar: / ¿Iba a quererla por fuera / o a quererme por dentro?". "Elvira Sastre se define a sí misma como “resistente de lo imposible y soñadora de lo ingenuo”. Voces como la que Elvira nos ha descubierto en sus librosnos permiten afirmar que la poesía en lengua española se renueva en cada generación y que poetas como ella abren nuevas ventanas y dejan que la luz de su tradición poética se tamice en sus versos, dotados de una fuerza arrolladora que nunca nos deja indiferentes", Círculo de poesía. El amor es un paréntesis abierto.…- ¿Me quieres?- Más que a mi vida, dijo el suicida.…Supe que ya no la queríaporque el odio desapareció.Doble o nada.…Sé que me haces felizporque mi tristeza no te reconoce.…




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Versos de un joven poeta
Versos de un joven poeta, de la colección «Poesía portátil», es una selección de los versos más representativos del gran poeta en lengua alemana del siglo XX, Rainer Maria Rilke, acompañada de su celebrada carta «Carta a un joven poeta».

Abre esta selección la famosa «Carta a un joven poeta», una delicada misiva que Rainer Maria Rilke dirigió a un joven admirador en la que bien podría estar hablándole a todos aquellos movidos por un espíritu creador. Esta antología incluye algunos poemas tempranos, donde se entrevé el intelectual en el que se acabaría convirtiendo y también el amante que erró por toda Europa, enamorando sin promesas y huyendo, incapaz de vivir más allá de sí mismo. Cierra la antología una selección de El libro de horas, dedicado a la poesía, esa vocación total que le abdujo y le cobijó de una realidad en la que nunca llegó a encajar, siempre a la deriva entre lo divino y lo terrenal.
Principal exponente de la poesía en lengua alemana del siglo XX, Rilke nació en Praga en 1875, donde estudió letras y filosofía, una carrera que continuaría en Múnich y en Berlín. Un viaje a Rusia en 1899 le inspiraría sus conocidas Elegías de Duino (1922). La leyenda de amor y muerte del alférez Christoph Rilke, incluida en esta antología, atrajo la atención de los críticos en Francia, donde había residido y trabado amistad con el escultor Auguste Rodin y el escritor André Gide. Tras la primera guerra mundial, en la que participó brevemente, viajó por varios países mediterráneos y finalmente se estableció en Suiza, donde publicaría los Sonetos a Orfeo, una de sus obras más conocidas.

«Cuánto quiero a las pobres palabras, que tan míseras
están en lo diario: a ellas, las invisibles
palabras. De mis fiestas les regalo colores
sonríen, y se ponen alegres lentamente.»




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Consecuencias de decir te quiero
El nuevo fenómeno de la poesía de la que todo el mundo habla.

Vivimos en cambio constante,con miedo a decir «te quiero»por las consecuencias que podría traer. Pero debemos arriesgarnos, tenemos que perdernos para poder encontrarnos, aprender del daño y seguir soñando. Quiere, quiere mucho. Pero nunca te olvides de quererte a ti.

Cuando Manu Erena empezó a escribir poesía en sus cuadernos, no podía imaginar que se convertiría en un fenómeno de ventas gracias a la publicación de su primer libro, Consecuencias de decir te quiero, con el que ha llegado a lo más alto de las listas de best sellers. El poemario que tienes entre las manos ha conmovido a decenas de miles de lectores por un motivo muy simple: Manu ha sabido expresar a través de sus versos las sensaciones y emociones que todos sentimos. Esta nueva edición especial, que incluye poemas inéditos, es un regalo para ti mismo y para los demás. Una lectura imprescindible para todos aquellos que necesitan gritarle al mundo lo que sienten.




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Dias sin ti
Días sin ti es una historia de complicidad a través del tiempo, la de una abuela y su nieto. Dora, maestra en tiempos de la República, comparte con Gael la historia que la ha llevado a ser quien es. Con ternura, pero con crudeza, confiesa sus emociones a su nieto escultor, un joven con una sensibilidad especial, y le brinda, sin que éste lo sepa todavía, las claves para reponerse de las heridas causadas por un amor truncado.
A través de la reflexión y de lo que enseña la melancolía, esta novela transita esos caminos por los que todos, en algún momento, tenemos que pasar para comprender que la vida y el amor son sublimes precisamente porque tienen un final.


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Una mujer en la garganta
Tras tres años sin publicar, Marwán vuelve a sorprendernos con su cuarto libro de poemas en el que nos descubre una nueva faceta aún desconocida del autor.Un libro que es una reivindicación de los amores pasionales y de la belleza, pero también una autorreivindicación poética, mundo en el que Marwán se siente un apátrida al no reconocerse dentro de ninguna tradición. De todos sus poemarios es el más rebelde, tanto en su manera de subrayar el frenesí amoroso y la locura del poeta como en la búsqueda de no encajar en ningún molde, ni siquiera en los suyos propios. Poesía a contracorriente, que es lo que siempre ha hecho Marwán desde que capitalizó el cambio que en los últimos años vivió el mundo poético y del que hoy nos trae su cuarto libro. Amores que caminan por el angosto filo de la insensatez y no acatan las normas, legiones de sentimientos, delitos que se cometen a espaldas de la rutina, sonetos, aforismos, reflexiones en torno al quehacer poético, el vuelo de un poeta llamado Ícaro. Eso es este libro.
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